sábado, 30 de junio de 2012

Entrevista a Fatima Rodriguez Serra

1. ¿Por qué y para qué escribir poesía de amor en estos tiempos, cuando no hay tiempo para compartir momentos poéticos con nuestra pareja y los jóvenes quieren ir “de frente al grano” y los adultos carecen de tiempo para las bellas palabras…?

Porque para algunos de nosotros, existen momentos que deben ser inmortalizados, hay seres que dibujan o pintan, componen música, realizan una escultura, y otros que escriben, para luego convertirse en una obra teatral, de ballet, o un poema.

Si el enunciado de la pregunta afirma que “no hay tiempo para compartir momentos poéticos con nuestra pareja”, es que una o ambas personas no se aman, simplemente necesitan tener a alguien al lado, poco les importa esos segundos u horas en que la relación se alimenta con palabras o miradas de amor.

Además, cuando dos personas se aman, no requieren de mucho tiempo para compartir un poema de amor, porque una mirada, una sonrisa, un silencioso abrazo dice mucho más que miles de palabras o regalos físicos que nada significan, pero que a veces el ego, obliga.


2. ¿Cómo inició sus afanes literarios y artísticos ¿hubo alguna vena artística?


Desde niña me agradó leer, tendría 10 ó 12 años cuando nació en mí los deseos por escribir, poemas, cuentos, novelas, y descubrí que gracias a un lapicero y un papel podría perpetuar los sentimientos del momento, registrar la fecha y guardarlos, de esa manera trasfería mi sentir, compartiendo uno disminuye la tristeza o incrementa la alegría.

Tengo muchos de aquellos escritos en borrador, almacenados por años en el armario.


3. ¿Quiénes son sus escritores de cabecera?

Mientras estudiaba en el colegio, me agradaban los poetas que escribieran con rima consonante y métrica, entre ellos Fray Luis de León, sin embargo con el pasar de los años descubro versos libres que también son hermosos.

Entre los peruanos el que más me agrada son los versos románticos de Federico Barreto.

Nunca tuve algún poeta de cabecera, al haber estudiado Economía, mis referencias giran alrededor de dicha profesión, por ello considero que escribo sin influencias de algún personaje de las letras o poesía, siento que me he desarrollado en conjunción con los números.




4. Para escribir poemas de amor, es suficiente amar, amar y amar. ¿En qué medida afecta los problemas políticos y sociales en esta noble labor?

El tema central de mis poemas es el amor, pero en el diario vivir he escrito a la ciudad donde nací, la amistad, solidaridad, los problemas del tránsito, a la gratitud, la naturaleza, a los seres vivos que habitan con nosotros, a los entes que se prostituyen por poder y fama, y ahora último a un miserable que cruzó por mi camino. Mis obras las puede encontrar en el portal de youtube, con mi nombre y la frase Poemas de Amor.

La mayoría de mis poemas de amor están inspirados en los seres que se aman, antes, durante y luego de la relación.

Sin embargo, aseguro que muchas de mis obras están escritas pensando en las situaciones sentimentales de las personas que me rodean, yo soy una mujer acostumbrada a escuchar, y en el transcurso he recopilado bellas historias sobre el amor de pareja, que luego se han convertido en poemas de amor.

Lo curioso, es que mientras las doy a conocer, algunas personas me han comentado que ese poema pareciera que fuera su historia, y en algunos casos lo es.


5. Los poemas de amor de estas generaciones son las mismas de la época de Cervantes, Góngora, Zorrilla, Bécquer, Neruda, González Prada, Palma, Vallejo…


Pienso que sí, el tema es que aquellos poetas le dedicaban muchas horas en revisar cada uno de sus versos, deseaban que relataran una historia, con armonía y ritmo en la continuidad de sus poemas, por ello han trascendido, siendo agradables leerlos y releerlos. Lo que no sucede con la mayoría de “poetas peruanos supuestamente consagrados “, nadie se acuerda que escribió, pocos declamadores repiten sus obras, por eso aparentemente existen poetas peruanos contemporáneos, pero no existe poesía.


6. ¿Qué receta le daría a un adolescente para que pueda iniciar a escribir sus poemas románticos, de amor…?

Que empiece escribiendo sobre aquellos seres, cosas, objetos o lugares con los cuales nunca ha tenido un conflicto, una mascota, su primera pelota, o un hermoso recuerdo de un paseo, por ejemplo hacia la playa.

Una vez que dominen esos momentos, ya estarán listos para escribir en homenaje a los demás seres.






7. ¿Qué la motivo escribir y publicar sus libros de poesía?


Para mí, escribir poesía, es redactar sentimientos sobre una hoja de papel con un lapicero, vivencias mías, ajenas o inventadas, con el deseo de perpetuarlas.

Sin embargo, yo he escrito y publicado libros, revistas, ensayos, boletines y otros, sobre distintos temas: económicos, culturales, sociales, administrativos, estadísticos, ciencia ficción etc., los poemarios son parte de ese deseo por trascender en el área poética.

8. ¿Formó o forma parte de algún grupo literario?


Nunca, mi profesión de Economista ha ocupado prácticamente toda mi vida, es recién hace 5 años que en paralelo, empecé a frecuentar diversos grupos poéticos, pero sin formar parte de ellos.


9. Cuando un escritor termina un proyecto literario empieza otro, ¿Ud. está en un nuevo proyecto?, cuénteme.


Mi vida está envuelta por muchas actividades, soy Economista titulada, tengo un MBA, estudié post grado en Estadística, Ingeniería Industrial, y Evaluación de Proyectos; practico a menudo los deportes de paleta frontón, ciclismo y natación; dibujo y pinto Arte Óptico en homenaje a las matemáticas y la geometría; analizo la serie de televisión Star Trek desde el punto de vista económico y reviso las obras de ciencia ficción, con el deseo de orientar a sus admiradores sobre los parámetros para su escritura; captó fotografías y analizo temas actuales de los distritos de Barranco (donde nací ) y Miraflores (donde resido), y además escribo y recito mis Poemas de Amor.

Le aseguro, que todos estos proyectos los realizo de manera paralela.




10. ¿Qué significa para usted la LITERATURA.?

La literatura es el arte de emplear las palabras para crear historia, expresando deseos, ideas, vivencias, emociones, conocimientos, recuerdos, pero también escribiendo sobre el futuro, gracias a la imaginación del autor.

Alguna vez leí, que hasta el siglo XVII (Era de las grandes obras en verso), no existía la palabra literatura, su nombre era “Poesía”.

Cabe recordar que las obras de Shakespeare y Cervantes, de aquel siglo, fueron redactadas en versos; así como la Ilíada y la Odisea (siglo VIII a.c.) obras poéticas escritas con rima. En el momento de la traducción del griego antiguo, se perdió el sonido, pero escribir con rima y métrica es uno de los mejores estilos para que los versos trasciendan, y estos son los mejores ejemplos.

Gracias por la entrevista.





jueves, 21 de junio de 2012

Autorrepresentación del poeta hispano americano


PONENCIA
LA AUTO REPRESENTACIÓN DEL 

POETA HISPANOAMERICANO:



POESÍA Y VIDA


Lic. Celia Luz Flores Flores

El poeta es un ser humano y como tal un ser social, quizá con la variante de que su aguda sensibilidad y la agudeza de ver las cosas que para los demás, puede pasar completamente inadvertido, completa su inquietud y su quehacer poético y cotidiano.

Como ser social no puede estar ajeno y/o ciego a su redor, vive, se alimenta y siente los problemas, busca soluciones, sueña con una sociedad justa, equilibrada, equitativa, no olvidemos que la poesía aparte de comunicación es compromiso social, vida plena, plagada muchas veces de sinsabores y desencantos.

Si la corriente Vanguardista rompe con las estructuras tradicionales y pone sobre el tapete la realidad social  tal como se manifiesta y la concepción de esa realidad, el poeta lo devuelve de manera depurada, desmenuza el problema y lo  devuelve a  la misma realidad de otra manera, digerible digamos, es también parte de la misión que le toca realizar en la vida.

Hoy la corriente Posmodernista acepta todo, todo lo “bueno” y todo lo “malo”; vale la pena preguntarnos qué es “bueno” y qué es “malo” ahora, en nuestra sociedad actual, donde la tecnología y el avance comunicacional agiganta sus pasos y aparecen problemas inimaginables en todas las áreas, si la poesía es vida, no puede estar ajena a estos problemas, en este tiempo, saber qué es “bueno” y qué es “malo”, sin el afán de especular, si “bueno” es aquello que nos hace sentir bien y también hace sentir bien a los demás, “malo” será entonces, aquello que nos afecta, entonces lo “bueno” es beneficioso, si nos hace sentir bien, si sucede lo contario será lo otro, “malo”  pero eso no significa aceptar al unísono que todo lo que se escribe es poesía, sin afán de crítica, ahora, se acepta todo, se publica, pero difiero en ese aspecto y no puede ser llamada poesía todo aquello que uno escribe ya sea en verso o en prosa poética, por supuesto, nada me avala para criticar este aspecto, ni los llamados críticos literarios tienen  la  suficiente potestad y el criterio para decir qué “no” está bien o no es poesía lo que escriben, por más que digamos que el arte es libre, claro que sí, pero no libérrimo.

Particularmente tengo mucho respeto a la poesía, aparte de ser o conllevar belleza inherente, es también un “descubrir”, un “descubrir constante, de hechos que marcarán  la evolución del ser humano, o marcarán un hito en la evolución literaria, de todo aquello que contribuya en el imaginario colectivo , la cultura del esfuerzo, hago mención a Dostoievski que decía “que la realidad siempre supera a la imaginación”, efectivamente, es así, los hechos que suceden, sucederán siempre independientes del hecho de pensar, algunas veces de manera instantánea, inesperada, es lógico que nos admiremos ante algún suceso ocurrido, porque es posible que ni siquiera lo habíamos imaginado.

El progreso de la sociedad, el progreso en el arte, sea cual sea su manifestación, será siempre beneficioso, para todos, quizá el poeta lo asumirá y lo asimilará de otra manera, porque el poeta no es una figura decorativa, las cosas que suceden en el mundo “duele” y ese “dolor”, el poeta lo siente porque el dolor del mundo es su dolor y el “mundo duele”, para el poeta que realiza su misión y su concepción poética quiere que trascienda, que no se quede en el imaginario, sino que tenga pies y camine o le salgan alas y vuele, para no quedarse en la quietud, porque esa no es su misión ni su quehacer; su misión va más allá del simple hecho de escribir.

En mi condición de ser humano, que gusta de la poesía, porque la poesía aparte de belleza y unida a ella,  cumple un rol social , creo que estoy en el ínterin de tomar en mis escritos algo del Vanguardismo y en la actualidad del Posmodernismo, porque creo firmemente que el arte es concepción de realidades e imaginación, donde el resultado está determinado por el ideal y el esquema mental que cada escritor tiene para amoldarse a los parámetros imperantes ante la realidad social, nada es eterno, más bien todo está en proceso de desarrollo, como también estoy convencida que nada involuciona, todo evoluciona y dentro del arte, como ya dije, también, ¿acaso  el arte no es parte de la concepción que tiene el ser humano de la belleza? Por lo tanto evoluciona, en tanto que evoluciona el ser humano.


Hay que descubrir nuevas  formas, plasmar ideas, determinar conceptos que vayan de acorde a los momentos actuales, ahora el ideal se trastoca y creemos muchas veces que hemos alcanzado el último peldaño cuando escribimos un texto, no es así, la poesía es un descubrir constante de sueños, realidades sociales, clarificar pensamientos, si el poema como ente totalizador encierra  sentimientos, pues que estos textos trasciendan, alcancen la cima, que sirvan para quien los escribe algunas veces de catarsis, ahora más en estos tiempos de crisis y estrés, pero con esto no quiero decir, ni afirmar que hay que aceptar todo como “buena poesía”, por muy catártica que sea, y quien escribe se cree liberado de o que le atormenta;  la poesía de por sí es compleja, no vive ajena a los problema sociales, más bien profundiza en ellos y se sumerge en busca de soluciones y va encontrando en su camino nuevos  descubrimientos, en este punto es el que nos debemos detenernos, observar y  bajo  un análisis, hacer planteamientos alturados en bien de todos los que nos gusta el arte poético o el arte cualesquiera que sea.

Mi visión poética va mucho más allá de la mera realización de escribir, la misma concepción poética va más allá de lo meramente “formal”, porque al romper esquemas se encuentra la poesía con otras formas, con otros aspectos y habrá nuevas maneras de conceptualizarlas.

Se perdió mucho la agrupación y/o integración de los escritores en las llamadas “tertulias literarias”, que ayudaban a afianzar el estilo y trabajar en equipo es beneficioso, el acto poético en sí siempre fue personal, solitario y mágico y lo sigue siendo, ahora se ha convertido en más personal, se ha individualizado de tal manera que el egoísmo aparece como característica del arte, o es posible que nos engañemos también con imágenes “inexistentes”, aparentemente, por lo tanto creemos que el texto escrito es y será insuperable, es posible que así sea, en algunos casos.

Leer poesía es también identificación con el arte que uno cultiva, hay muchas personas que dicen:”no leo poesía”, no hay razón para ello, solo mi poesía vale, lo demás para qué, por lo tanto para qué leer a otros autores;  tremendo error, aunque este decir corresponde a la realidad actual.


Creo que nuestro compromiso es mayor, la realidad es otra, la tecnología avanza y seguirá avanzando y su influencia se ve claramente en el área comunicacional, por lo tanto la realidad hará cumplir su misión, afianzará estilos poéticos y nuevas vertientes aparecerán con solidez y madurez poética.

Sigo afirmando que no todo aquello que se escribe es “poesía”, sin el afán de herir o crear controversias, la poesía tienen elementos, que jamás se apartarán de ella, como la cadencia y el ritmo que hacen de la poesía la música  de manera natural, sin rebuscamientos, con el lenguaje habitual, cotidiano y coloquial, aparte de lo intelectual, el interactuar con  percepciones de tiempo y movimiento y la concepción de lo efímero, porque ni siquiera el escrito  poético puede ser considerado “eterno”, por la misma evolución en la que estamos sumergidos todos, esa evolución será motivo de búsqueda de identidad y la  poesía no dejará de ser intimista, como siempre lo fue, además está hecha con lo cotidiano que cobrará mayor  vigencia en el tiempo y la preocupación social nunca dejará de interesar, más bien el racionalismo cobrará vigencia e incidirá en el campo poético,  de manera natural; la metáfora seguirá siendo la licencia poética más usada por la multiplicidad de su decir que la poesía necesita y el  poeta el trabajador que asume los cambios sociales con hidalguía y soluciones mediáticas y/o inmediatas a comportamientos sociales que la misma realidad nos muestra.

A mi parecer, como socióloga, el arte es concepción de realidad, añadida la  imaginación, donde el resultado está determinado por el ideal y el esquema mental que cada ser humano se hace de acuerdo a realidades vividas y que de una u otra manera ha marcado la vida de cada uno de nosotros, las circunstancias, los hechos, siempre serán determinantes y los temas que los poetas tendrán como argumentos sustentables para sus poesías, siempre y cuando que el poeta se proponga y quiera trascender, serán realidades, sacadas de allí, e ahí su importancia y su quehacer social.

Si el Posmodernismo se vuelca en la búsqueda de una igualdad socio-cultural, con cambios de paradigmas estructurales, visibles, como el llevar arte a las zonas urbano-marginales, donde el mundo de los sueños no son más que eso, sueños, pues el hecho de escribir es motivador, innovador y estimulante en el crecimiento personal, los colegios primarios, secundarios, deben priorizar la visión del arte como complemente del desarrollo mental, emocional del ser humano, así el arte irá tomando conciencia en el pensamiento colectivo de la “calidad de pensamiento” y el aumento lexical mejorará, con la lectura, porque ahí, en los colegios está el elemento humano cuya visión del mundo, de la sociedad, no puede seguir siendo igual a muchos años atrás, que el estudio sea, como siempre lo fue un desarrollo del intelecto, una acción de pensar más allá de la simple lectura de textos, que se haga estudios comparativos, de interpretación, de análisis y la concepción del arte nos llevará a conocer mejor la realidad y  escribir o plasmar en el lienzo, aspectos reales y este aspecto nos llevará a establecer lineamientos de desarrollo de facultades creativas e innovadoras, que por la misma realidad  del educando conllevará a hacer cambios curriculares, de acuerdo a las necesidades y desarrollo de sus capacidades.

En el poema cuya autoría me pertenece, hablo de la realidad social y la tranquilidad que buscamos con el devenir de los días:


PIEDRA Y MISTERIO

Enmudece la piedra,
Bulle  el silencio
crepita un instante
la hoguera que se prendió,
allá en el torrente
donde mora una diosa
que misteriosamente
aparece y se va.
  
Ha enmudecido la piedra
al  ver tanta miseria,
ha despertado el silencio
de su sueño de paz,
la hoguera ha incendiado
un puerto lejano
hoy solo un torrente de fuego
se ve al pasar.

La diosa ancló su barca
en un mar ignoto
y construyó un dique
con su corazón
al llegar el navegante
cansado de remar el mundo,
se sentirá con deseos
de allí descansar.

Se olvidará que la piedra ha enmudecido
el silencio volverá a ser silencio y nada más,
mientras tanto la hoguera seguirá encendida
para quemar la miseria de la humanidad.


Quizá sea un afán desesperado en busca de escapar de repente del caos social y en juego metafórico trastoco mi inquietud en canto casi de sirena y de silencio, busco la tranquilidad que la sociedad no me brinda y en mi afán de búsqueda huyo y/o vuelco mi sentir.

En el poema DUALIDAD, persiste el afán de búsqueda de paz social, emocional, con la insatisfacción de su no encuentro, escribo estos versos.

Dualidad

Cuando veo tanta hipocresía
quisiera al mundo gritar
y hacer que el tiempo se detenga
para volver a empezar.

Cuando veo en el alma de nuestro hermano
tanta mentira, tanta falsedad
siento tanta nostalgia
que no sé si gritar o llorar.

Cuando me miran unos ojos tristes
siempre me pregunto:¿Qué dolor tendrán?
de repente es la falta de una mano amiga
que les niega el aprisionar.

Si uno puede hacer feliz al mundo entero
con una sola palabra de amistad,
con una sonrisa, con un beso
con una mirada de paz y bondad.

Para qué aumentar la miseria humana
negando al hermano un poco de paz
para qué abrir nuevamente la herida
y hacer que aumente más su sangrar.

Quisiera entender a la humanidad entera
que no sé si busca la guerra o la paz
o es que aprendimos a convivir con guerras
y creemos que sin guerras
la vida se nos va.

Dualismo existente de este actual momento
paradoja sin punto final
queremos paz y buscamos conflicto
¡Qué dolor cielo santo estar inmersa en este mundo  banal!



El quehacer poético es constante para todos aquellos que de una u otra manera estamos en el campo del arte, nuestro compromiso es vital, latente, no importa quizá la forma, pero sí el contenido del texto escrito, lo que interesa más en este tiempo posmodernista es el sentir, el ver las cosas, el dolor de la sociedad, el dolor del ser humano ante la crisis, en todos sus aspectos, sus soluciones posibles, no como ideales, sino puestos en práctica, que no reine la indiferencia, nuestra única voz de protesta es la palabra, nuestra herramienta es la palabra, porque nuestra materia prima es la PALABRA, y con ella podemos hacer muchas cosas, por el mismo poder que las PALABRAS TIENEN.


Muchas gracias.



sábado, 9 de junio de 2012

Aleman poema de Fatima Rodriguez



"Alemán"

Cuando fui adolescente, fue persistente escuchar entre las madres de mis amigas, que lo ideal era que nosotras, sus hijas, nos casáramos con algún extranjero, de preferencia, un europeo, con la finalidad de mejorar nuestra situación, porque nuestra patria no ofrecía muchas expectativas; sin considerar, que las barreras de vivir con cualquier extranjero, no se limitan al idioma, sino a las costumbres, rutinas, ideologías, intereses y expectativas.

Transcurrieron los años, y casi la tercera parte de mis amigas y conocidas, contrajeron matrimonio con extranjero, y luego de 15 años, la mayoría de ellas se divorció.

Por esa razón escribí la historia de un “Alemán”.


"Alemán"
Fátima Rodríguez Serra
publicado en mi poema "Retórica", 2009


Fotografía obtenida en la web

lunes, 4 de junio de 2012

Danza y Poesia


Ivan Vasiliev



El humano siempre ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresen sentimientos y estados de ánimo. Para demostrar hechos importantes, como los nacimientos, defunciones o bodas, así como distintivos específicos para la caza o los momentos de guerra. 

Pero en algunas circunstancias, se requería demostrar lo que sentía la mente a través de los sentimientos, en esos momentos nació la danza. 

Con el paso del tiempo, la danza, se convirtió en Ballet, palabra que define a la danza clásica, que realiza movimientos mediante piernas y brazos, y que incluye manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; inclusive la mirada, en una conjunción de dinámica muscular y mental. 

Es considerada una forma de espectáculo teatral transmitido a través del baile y de la mímica, acompañados por música y, en ciertos casos, por la recitación. 

Normalmente la edad ideal para iniciar los estudios de la danza clásica es desde los 5 hasta los 8 años de edad, para que los interesados aprendan a reconocer el ritmo y el espacio en el cual se mueve. 

Este arte también requiere, además de muchos años de preparación en forma y técnica, el uso del vestuario adecuado como los leotardos, zapatillas y las mallas, con una falda opcional. 




La Danza y la Poesía 

Los últimos años escucho a la mayoría de poetas, que: 

"la poesía se regala, que los poetas no escriben pensando en el dinero, que a ningún poeta se le ocurriría cobrar por ofrecer un Recital de Poesía". 

Siendo la Danza Clásica un acto tan sublime en interpretación, similar a la Poesía, ¿entonces, por cuál razón se debe abonar el pago monetario para apreciarlo? 

Yo encuentro que las palabras de la mayoría de poetas que comenta que los poemas se escriben para ser regalados, son equivocadas.

En mi opinión como Economista, que promueve la comercialización de todos los bienes y servicios, pienso que tanto la Danza Clásica como la Poesía, son dos maravillosas expresiones artísticas, donde el sentir del espectador depende de la calidad del artista, y si nos emociona, conmueve, enternece e impresiona, el poeta tan igual como el danzante deberían tener la misma oportunidad de vivir de su arte, cobrando una entrada por sus presentaciones, y de la venta de las grabaciones de su actuación o de sus obras.






Recitales de Poesía

 http://fatimarodriguez.blogspot.com/2011/07/recitales-de-poesia-fatima-rodriguez.html



viernes, 1 de junio de 2012

La inexistente ruta turística Mario Vargas Llosa


Hace cerca de un año, a las autoridades de la Municipalidad de Miraflores, se les ocurrió promocionar la Ruta Turística del consagrado escritor y premio Nobel Mario Vargas LLosa, sin embargo, nada de lo que  él vivió, actualmente existe, todo ha sido demolido y lo que poco que queda en pie, como el Instituto Raúl Porras Barrenechea.


Se supone que se inicia en la hoy maceta gigante llamada Parque Salazar.

El recordará un parque con más de 40 árboles (ahora no hay ninguno solo cuatro palmeras moribundas), con una hermosa bajada hacia la playa  (que existe sólo en las maquetas), una pileta artificial que invitaba a pensar (que a veces funciona y muchas se rebalsa), posiblemente también evoque una que otra tarde patinando en la Concha Acústica o escuchando algún concierto de piano de los días jueves (parte incumplida del contrato de ese centro comercial que la Municipalidad de Miraflores obvia.).


Luego pasearan por la calle Diego Ferré, cuyas casas, máximo de dos pisos, estaban protegidas por algunas coloridas barandas de madera de un metro de alto que siempre permanecían abiertas, apreciando entre la pista y la vereda un pequeño retiro con césped y plantas, con muchos árboles frondosos en el horizonte.


Hoy en esa calle sólo hay antiestéticos edificios, casi no se ven árboles maduros, los vehículos estacionan en ambos lados de la vía, y la mayoría de las casas viven enrejadas o con muros de cemento que impiden mirar sus fachadas.


Seguirán por la calle Porta, entre Benavides y Shell, céntrica vía, actualmente repleta de desordenados negocios de venta de comida y alcohol, al pie de la vereda, con sonidos estridentes, vehículos estacionados en doble fila, y por las noches mucha gente bebiendo en las veredas, lugar donde se encuentra una hermosa quinta que debió ser enrejada, y cuyo ingreso está prohibido, para seguridad de sus residentes, (es una de las zonas de mayor asaltos en Miraflores), dudo que alguien pueda ingresar para completar el recorrido.


Se continúa con el pasaje Olaya, calle tugurizada con negocios de comida, que ocupan casi toda la vereda, gente fumando y bebiendo, vehículos que al estacionar ocupan lo poco de camino que queda, y donde, justo junto al ex colegio Champagnat acaban de derrumbar  la mitad de una clásica casona de comienzos del siglo pasado, quedando su otra mitad mutilada, vista lamentable si se desea fomentar que por esa calle caminaba nuestro afamado escritor.


Si desean caminar por la Alameda Pardo, podrán ver que la placa recordatoria ha cambiado de lugar hasta en tres oportunidades, las huellas de esos cambios se observan en la Alameda, de la mitad de la segunda cuadra, a cerca la esquina y ahora a la primera cuadra, pero igual nadie la ve.


Es recomendable evitar permanecer mucho tiempo en la otrora hermosa Alameda, pues luego de dos minutos en la zona, la contaminación ambiental, sonora y visual, lo hará conseguir un dolor de cabeza, impedirá respirar y sufrirá de mareos, con la posibilidad que lo atropelle un ciclista o un skater, debido a que hasta ahora no señalizan la zona, para que estos conozcan su carril.


Y culminará el recorrido en la hermosa Casa Museo Raúl Porras Barrenechea, y como están construyendo un edificio al lado, al ingresar a la antigua vivienda, sentirá un constante movimiento de terreno, motivo por el cual el Dr. Puccinelli se encuentra muy preocupado.


¿Tienen algo que ver en el camino trazado con el que miraban Mario Vargas Llosa?




Mientras algunas Placas recordatorias desaparecen



Es lamentable, que en el distrito de Miraflores pareciera que se está aplicando la costumbre, cambio de alcalde, retiro de placas conmemorativas del anterior alcalde.

Las fotos siguientes las capté el 20 de noviembre del 2008, por esos días se cambió la caseta de información turística del parque central, y las placas de la antigua caseta, que colocó Alberto Andrade, fue dejada a un lado y nunca se volvió a colocar, hasta que desapareció.








El martes 30 de marzo del 2010 desapareció la placa de la estatua de Fray Martín de Porras, colocada también por el Dr. Andrade, ubicada en la entrada del Centro Comunal Santa Cruz, pero a los pocos días, luego de mi advertencia, apareció.





Hace unas semanas, en el monumento a Pedro Paulet, colocado en el parque Domodossola, observé unos huecos dejados en el mármol, como si faltara una placa. 

¿Sabrá alguien qué decía dicha placa?.






Poema Escritor


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