miércoles, 20 de febrero de 2008

Escudo del distrito de Barranco


En el año 1921 fue creado el escudo de la ciudad de Barranco.


La tradición oral, relata que la bajada original siempre estuvo en la pendiente de la actual calle Sucre, no existía la calle Abregú.


Con base a los relatos de los antiguos ciudadanos del pueblo, y en la importancia que siempre tuvo el mar, para el abastecimiento de los alimentos y el agua para subsistir, se decidió, considerar la inmensidad del mar, en el escudo del distrito de Barranco.



La tradición relata, que los primeros habitantes del distrito de Barranco, fueron nativos que se dedicaban a la pesca, aunque muchos residían en la zona del actual Surco viejo, tenían la costumbre de descender por el sendero de la hoy calle De la Unión para llegar a la playa.



Existen algunas variaciones con relación al escudo de la ciudad, una primera imagen fue el símbolo de los primeros Juegos Florales de Barranco en el año 1913.
La posición de la capilla de la Ermita, es la misma, a un lado y la inmensidad del mar en el otro.




Un segundo diseño, aparece en muchas publicaciones de aquella época, en la cual se observa el ocaso del sol al lado derecho siempre con la inmensidad del mar, mientras que al lado izquierdo está la capilla.



Para definir el escudo a comienzos de la década de 1920, tal como aparecen en todos los documentos municipales, pero con un dibujo de la capilla mucho más nítido.



El actual sendero conocido como “Bajada de los Baños” no existía, fue alrededor de finales del siglo XIX en que se creó la bajada lateral, al costado del cerro, para llegar a la playa, sobre el sendero que continua de la Bajada de los Baños.


Hasta la década de 1960, por las calles Sucre y Abregú se podía mirar el mar, no estaba cercada,  y apreciar la  pausada pendiente, que hasta ahora existe.


Ambas pendientes se pueden ver desde la altura del parque de la Cruz, las pendientes de la calle Sucre y Abregú aún existen.



viernes, 15 de febrero de 2008

Finalidad y Aplicaciones del Op Art




Finalidad del  Op  Art

1) Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie de la pintura.
2) Se diferencia del arte cinético, por la total ausencia de movimiento real, las obras son estáticas, la sensación de movimiento es producida por efecto del diseño que en su repetición, realzan la simetría.
3) Crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales a pesar de ser plana y estática.
4) Busca crear en el espectador una confusión y desorientación, entre fondo y primer plano.
5) La sensación de movimiento, de vibración, y oscilación, motivará tensiones visuales en la mente del visionario.
6) Se sentirá una extraña sensación en la retina, la cual puede sentir vibraciones, por observar las formas que emergen y se retraen.
7) Los ojos pudieran enviar un mensaje al cerebro, al apreciar que oscila, parpadea, late, como si se estuviera moviendo.
8) El espectador puede colaborar, moviéndose hacia los lados o hacia atrás, con el fin de intentar comprender el efecto óptico que la obra posee.
9) Gracias a esos efectos ópticos, se crea un dinamismo en superficies planas, que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales.
10) Aunque el movimiento no sea real, el efecto es muy dinámico.
11) Las obras poseen un efecto de profundidad.
12) Desarrolla efectos visuales únicos.


Aplicaciones del Op Art 





Por lo elaborado de los diseños, fue incorporado en la publicidad, la impresión de libros y la moda.
Los diseñadores lo aplicaron en diversos productos como prendas de vestir, zapatos, carteras, adornos, mobiliario, joyas, accesorios, etc.
La combinación de colores se volvió libre, agrupando tonos que antes no combinaban.
Los diseños cuadriculados y tridimensionales fueron los más usados, siendo predominante el uso de los colores blanco y negro.
Con el efecto “moaré”, la industria de la impresión empezó a usarlo, empleándolo en las portadas de distintos útiles de escritorio o como portadas de libros, multiplicándose las líneas y los círculos concéntricos, junto a otras ilusiones perceptivas de oscilación, vibración o laberinto.


Artistas

Josef Albers (Alemania 1888 - 1976),
Víctor Vasarely, (Húngaro, 1908-1997)
Michael Kidner (Inglaterra 1917–2009)
Ellsworth Kelly (EEUU, 1923)
Jesús Soto (Venezuela, 1923 -2005)
Eusebio Sempere (España, 1923 -1985)
Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923)
Kenneth Noland (EEUU, 1924)
Piero Dorazio (Italia, 1927-2005)
Julio Le Parc (Argentina, 1928)
Yaacov Agam (Israel, 1928)
Julian Stanczak (Polonia 1928–2017)
Omar Rayo (Colombia, 1928-2010)
Richard Anuszkiewicz (EEUU 1930)
Bridget Riley (Inglaterra, 1931)
Jeffrey Steele (Gales 1931)
Frank Stella (EEUU 1936)
Lawrence Poons (Japon 1937)
Heinz Mack (Suiza 1941)
Youri Messen-Jaschin (Suiza, 1941)

. . . y otros que iré incluyendo en esta lista.






Fotografías obtenidas del internet

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viernes, 8 de febrero de 2008

Objetivos y Características del Op Art


Objetivos

 Es una variación de la abstracción geométrica.

 El ojo humano es el principal protagonista, desde su visión y su detallada observación, podría percibir que se mueve, además de tratar de ubicar el principio y el final.

 Gracias a los principios científicos y estructuras repetitivas, crea algunos efectos en el espectador, quien, dependiendo de su ubicación en el espacio, puede cambiar la configuración de la propia obra e intentar captar el efecto óptico.

 Su visión desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su sorprendente apariencia.

 Los artistas se esmeran en representar en sus obras sus sentimientos así como solicitar al espectador que tenga una actitud activa hacia ellos.


Características del Arte Óptico

1. Es una evolución matemática del arte abstracto.
2. Para realizarlo, se requiere de un vasto conocimiento de las matemáticas, la geometría y planificación 
3. Se basa en principios científicos rigurosos, con el fin de producir efectos visuales inéditos.
4. Se debe emplear, primordialmente, la pintura al acrílico, para obtener texturas precisas y limpias.
5. Los elementos empleados son las líneas, las formas y los colores. Las líneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas.
6. Se combinan cuadrados, triángulos, círculos, con diversos tipos de líneas, para lograr diferentes elementos geométricos - matemáticos que se van enlazando a través de toda la obra.
7. Hay cambios de tamaño y de forma en las figuras y formas, las cuales se mezclan o se repiten.
8. Se utilizan estructuras repetidas que tiene un orden determinado pero de una manera simple.
9. Se manipula la diagramación de perspectivas, para que la visión humana no pueda fijarse en el espacio.
10. Las áreas positivas y negativas son necesarias para este arte.
11. Manejar algunos secretos de las ilusiones ópticas, permitirá dibujar formas convexas a partir de figuras justo en la unión de sus límites.
12. La iluminación es un elemento primordial, con matices cromáticos identificables, o tonos que varían del plomo.
13. El iluminado, unido con el adecuado uso de las luces y sombras, acentúan la simetría de la pintura.
14. Los colores crean efectos vibrantes, gracias a los profundos contrastes, resultando un fastuoso colorido.






Fotografías obtenidas del internet




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viernes, 1 de febrero de 2008

Definición e Inicios del Op Art

Fotografías obtenidas del internet

Victor Vasarely


Definición del Op Art - 
Optical Art - Arte Óptico

El Arte Óptico es una rama de la abstracción de las Bellas Artes, que se basa en la representación pictórica de un fenómeno óptico que da la sensación de estar en movimiento. 

Su pintura se basa en el rigor científico que combina las leyes de las matemáticas, geometría y física, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual.


Inicios del Op Art


Surge en Europa, a inicios del siglo XX, a partir del movimiento abstracto - constructivista representado por 

• El suprematismo, movimiento artístico enfocado en formas geométricas como el triángulo, el cuadrado y el círculo.

Fotografías obtenidas del internet
• Del Slijl, que es la evolución del cubismo hacia una abstracción geométrica pura.

• De la escuela de Muheely, base de la Bauhaus, escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 en Weimar (Alemania). 

• Dicha escuela enseñaba a los estudiantes, a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales, con la finalidad de comercializarlos.


A partir del año 1958, dicho arte, empieza a tener mayor difusión en Nueva York, Estados Unidos, para incrementar su desarrollo en la década de 1960.

La palabra Op Art se publicó por primera vez en octubre de 1964 en la revista Times, que informó sobre un grupo de artistas cuyo objetivo principal era crear ilusiones ópticas a través de sus obras.

En 1965, el Museo de Arte Moderno de New York, realizó una exposición de artistas de todo el mundo que practicaba ese arte, con el nombre de “The Responsive Eye”, consolidando el estilo.

Fotografías obtenidas del internet


Fotografías obtenidas del internet

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