Autorrepresentación del poeta hispano americano

PONENCIA

LA AUTO REPRESENTACIÓN DEL POETA HISPANOAMERICANO: POESÍA Y VIDA

Lic. Celia Luz Flores Flores

El poeta es un ser humano y como tal un ser social, quizá con la variante de que su aguda sensibilidad y la agudeza de ver las cosas que para los demás, puede pasar completamente inadvertido, completa su inquietud y su quehacer poético y cotidiano.

Como ser social no puede estar ajeno y/o ciego a su redor, vive, se alimenta y siente los problemas, busca soluciones, sueña con una sociedad justa, equilibrada, equitativa, no olvidemos que la poesía aparte de comunicación es compromiso social, vida plena, plagada muchas veces de sinsabores y desencantos.

Si la corriente Vanguardista rompe con las estructuras tradicionales y pone sobre el tapete la realidad social  tal como se manifiesta y la concepción de esa realidad, el poeta lo devuelve de manera depurada, desmenuza el problema y lo  devuelve a  la misma realidad de otra manera, digerible digamos, es también parte de la misión que le toca realizar en la vida.

Hoy la corriente Posmodernista acepta todo, todo lo “bueno” y todo lo “malo”; vale la pena preguntarnos qué es “bueno” y qué es “malo” ahora, en nuestra sociedad actual, donde la tecnología y el avance comunicacional agiganta sus pasos y aparecen problemas inimaginables en todas las áreas, si la poesía es vida, no puede estar ajena a estos problemas, en este tiempo, saber qué es “bueno” y qué es “malo”, sin el afán de especular, si “bueno” es aquello que nos hace sentir bien y también hace sentir bien a los demás, “malo” será entonces, aquello que nos afecta, entonces lo “bueno” es beneficioso, si nos hace sentir bien, si sucede lo contario será lo otro, “malo”  pero eso no significa aceptar al unísono que todo lo que se escribe es poesía, sin afán de crítica, ahora, se acepta todo, se publica, pero difiero en ese aspecto y no puede ser llamada poesía todo aquello que uno escribe ya sea en verso o en prosa poética, por supuesto, nada me avala para criticar este aspecto, ni los llamados críticos literarios tienen  la  suficiente potestad y el criterio para decir qué “no” está bien o no es poesía lo que escriben, por más que digamos que el arte es libre, claro que sí, pero no libérrimo.

Particularmente tengo mucho respeto a la poesía, aparte de ser o conllevar belleza inherente, es también un “descubrir”, un “descubrir constante, de hechos que marcarán  la evolución del ser humano, o marcarán un hito en la evolución literaria, de todo aquello que contribuya en el imaginario colectivo , la cultura del esfuerzo, hago mención a Dostoievski que decía “que la realidad siempre supera a la imaginación”, efectivamente, es así, los hechos que suceden, sucederán siempre independientes del hecho de pensar, algunas veces de manera instantánea, inesperada, es lógico que nos admiremos ante algún suceso ocurrido, porque es posible que ni siquiera lo habíamos imaginado.

El progreso de la sociedad, el progreso en el arte, sea cual sea su manifestación, será siempre beneficioso, para todos, quizá el poeta lo asumirá y lo asimilará de otra manera, porque el poeta no es una figura decorativa, las cosas que suceden en el mundo “duele” y ese “dolor”, el poeta lo siente porque el dolor del mundo es su dolor y el “mundo duele”, para el poeta que realiza su misión y su concepción poética quiere que trascienda, que no se quede en el imaginario, sino que tenga pies y camine o le salgan alas y vuele, para no quedarse en la quietud, porque esa no es su misión ni su quehacer; su misión va más allá del simple hecho de escribir.

En mi condición de ser humano, que gusta de la poesía, porque la poesía aparte de belleza y unida a ella,  cumple un rol social , creo que estoy en el ínterin de tomar en mis escritos algo del Vanguardismo y en la actualidad del Posmodernismo, porque creo firmemente que el arte es concepción de realidades e imaginación, donde el resultado está determinado por el ideal y el esquema mental que cada escritor tiene para amoldarse a los parámetros imperantes ante la realidad social, nada es eterno, más bien todo está en proceso de desarrollo, como también estoy convencida que nada involuciona, todo evoluciona y dentro del arte, como ya dije, también, ¿acaso  el arte no es parte de la concepción que tiene el ser humano de la belleza? Por lo tanto evoluciona, en tanto que evoluciona el ser humano.

Hay que descubrir nuevas  formas, plasmar ideas, determinar conceptos que vayan de acorde a los momentos actuales, ahora el ideal se trastoca y creemos muchas veces que hemos alcanzado el último peldaño cuando escribimos un texto, no es así, la poesía es un descubrir constante de sueños, realidades sociales, clarificar pensamientos, si el poema como ente totalizador encierra  sentimientos, pues que estos textos trasciendan, alcancen la cima, que sirvan para quien los escribe algunas veces de catarsis, ahora más en estos tiempos de crisis y estrés, pero con esto no quiero decir, ni afirmar que hay que aceptar todo como “buena poesía”, por muy catártica que sea, y quien escribe se cree liberado de o que le atormenta;  la poesía de por sí es compleja, no vive ajena a los problema sociales, más bien profundiza en ellos y se sumerge en busca de soluciones y va encontrando en su camino nuevos  descubrimientos, en este punto es el que nos debemos detenernos, observar y  bajo  un análisis, hacer planteamientos alturados en bien de todos los que nos gusta el arte poético o el arte cualesquiera que sea.

Mi visión poética va mucho más allá de la mera realización de escribir, la misma concepción poética va más allá de lo meramente “formal”, porque al romper esquemas se encuentra la poesía con otras formas, con otros aspectos y habrá nuevas maneras de conceptualizarlas.

Se perdió mucho la agrupación y/o integración de los escritores en las llamadas “tertulias literarias”, que ayudaban a afianzar el estilo y trabajar en equipo es beneficioso, el acto poético en sí siempre fue personal, solitario y mágico y lo sigue siendo, ahora se ha convertido en más personal, se ha individualizado de tal manera que el egoísmo aparece como característica del arte, o es posible que nos engañemos también con imágenes “inexistentes”, aparentemente, por lo tanto creemos que el texto escrito es y será insuperable, es posible que así sea, en algunos casos.

Leer poesía es también identificación con el arte que uno cultiva, hay muchas personas que dicen:”no leo poesía”, no hay razón para ello, solo mi poesía vale, lo demás para qué, por lo tanto para qué leer a otros autores;  tremendo error, aunque este decir corresponde a la realidad actual.

Creo que nuestro compromiso es mayor, la realidad es otra, la tecnología avanza y seguirá avanzando y su influencia se ve claramente en el área comunicacional, por lo tanto la realidad hará cumplir su misión, afianzará estilos poéticos y nuevas vertientes aparecerán con solidez y madurez poética.

Sigo afirmando que no todo aquello que se escribe es “poesía”, sin el afán de herir o crear controversias, la poesía tienen elementos, que jamás se apartarán de ella, como la cadencia y el ritmo que hacen de la poesía la música  de manera natural, sin rebuscamientos, con el lenguaje habitual, cotidiano y coloquial, aparte de lo intelectual, el interactuar con  percepciones de tiempo y movimiento y la concepción de lo efímero, porque ni siquiera el escrito  poético puede ser considerado “eterno”, por la misma evolución en la que estamos sumergidos todos, esa evolución será motivo de búsqueda de identidad y la  poesía no dejará de ser intimista, como siempre lo fue, además está hecha con lo cotidiano que cobrará mayor  vigencia en el tiempo y la preocupación social nunca dejará de interesar, más bien el racionalismo cobrará vigencia e incidirá en el campo poético,  de manera natural; la metáfora seguirá siendo la licencia poética más usada por la multiplicidad de su decir que la poesía necesita y el  poeta el trabajador que asume los cambios sociales con hidalguía y soluciones mediáticas y/o inmediatas a comportamientos sociales que la misma realidad nos muestra.

A mi parecer, como socióloga, el arte es concepción de realidad, añadida la  imaginación, donde el resultado está determinado por el ideal y el esquema mental que cada ser humano se hace de acuerdo a realidades vividas y que de una u otra manera ha marcado la vida de cada uno de nosotros, las circunstancias, los hechos, siempre serán determinantes y los temas que los poetas tendrán como argumentos sustentables para sus poesías, siempre y cuando que el poeta se proponga y quiera trascender, serán realidades, sacadas de allí, e ahí su importancia y su quehacer social.

Si el Posmodernismo se vuelca en la búsqueda de una igualdad socio-cultural, con cambios de paradigmas estructurales, visibles, como el llevar arte a las zonas urbano-marginales, donde el mundo de los sueños no son más que eso, sueños, pues el hecho de escribir es motivador, innovador y estimulante en el crecimiento personal, los colegios primarios, secundarios, deben priorizar la visión del arte como complemente del desarrollo mental, emocional del ser humano, así el arte irá tomando conciencia en el pensamiento colectivo de la “calidad de pensamiento” y el aumento lexical mejorará, con la lectura, porque ahí, en los colegios está el elemento humano cuya visión del mundo, de la sociedad, no puede seguir siendo igual a muchos años atrás, que el estudio sea, como siempre lo fue un desarrollo del intelecto, una acción de pensar más allá de la simple lectura de textos, que se haga estudios comparativos, de interpretación, de análisis y la concepción del arte nos llevará a conocer mejor la realidad y  escribir o plasmar en el lienzo, aspectos reales y este aspecto nos llevará a establecer lineamientos de desarrollo de facultades creativas e innovadoras, que por la misma realidad  del educando conllevará a hacer cambios curriculares, de acuerdo a las necesidades y desarrollo de sus capacidades.

En el poema cuya autoría me pertenece, hablo de la realidad social y la tranquilidad que buscamos con el devenir de los días:

PIEDRA Y MISTERIO

Enmudece la piedra,

Bulle  el silencio

crepita un instante

la hoguera que se prendió,

allá en el torrente

donde mora una diosa

que misteriosamente

aparece y se va.

  

Ha enmudecido la piedra

al  ver tanta miseria,

ha despertado el silencio

de su sueño de paz,

la hoguera ha incendiado

un puerto lejano

hoy solo un torrente de fuego

se ve al pasar.

La diosa ancló su barca

en un mar ignoto

y construyó un dique

con su corazón

al llegar el navegante

cansado de remar el mundo,

se sentirá con deseos

de allí descansar.

Se olvidará que la piedra ha enmudecido

el silencio volverá a ser silencio y nada más,

mientras tanto la hoguera seguirá encendida

para quemar la miseria de la humanidad.

Quizá sea un afán desesperado en busca de escapar de repente del caos social y en juego metafórico trastoco mi inquietud en canto casi de sirena y de silencio, busco la tranquilidad que la sociedad no me brinda y en mi afán de búsqueda huyo y/o vuelco mi sentir.

En el poema DUALIDAD, persiste el afán de búsqueda de paz social, emocional, con la insatisfacción de su no encuentro, escribo estos versos.

Dualidad

Cuando veo tanta hipocresía

quisiera al mundo gritar

y hacer que el tiempo se detenga

para volver a empezar.

Cuando veo en el alma de nuestro hermano

tanta mentira, tanta falsedad

siento tanta nostalgia

que no sé si gritar o llorar.

Cuando me miran unos ojos tristes

siempre me pregunto:¿Qué dolor tendrán?

de repente es la falta de una mano amiga

que les niega el aprisionar.

Si uno puede hacer feliz al mundo entero

con una sola palabra de amistad,

con una sonrisa, con un beso

con una mirada de paz y bondad.

Para qué aumentar la miseria humana

negando al hermano un poco de paz

para qué abrir nuevamente la herida

y hacer que aumente más su sangrar.

Quisiera entender a la humanidad entera

que no sé si busca la guerra o la paz

o es que aprendimos a convivir con guerras

y creemos que sin guerras

la vida se nos va.

Dualismo existente de este actual momento

paradoja sin punto final

queremos paz y buscamos conflicto

¡Qué dolor cielo santo estar inmersa en este mundo  banal!

El quehacer poético es constante para todos aquellos que de una u otra manera estamos en el campo del arte, nuestro compromiso es vital, latente, no importa quizá la forma, pero sí el contenido del texto escrito, lo que interesa más en este tiempo posmodernista es el sentir, el ver las cosas, el dolor de la sociedad, el dolor del ser humano ante la crisis, en todos sus aspectos, sus soluciones posibles, no como ideales, sino puestos en práctica, que no reine la indiferencia, nuestra única voz de protesta es la palabra, nuestra herramienta es la palabra, porque nuestra materia prima es la PALABRA, y con ella podemos hacer muchas cosas, por el mismo poder que las PALABRAS TIENEN.

Muchas gracias.

Lexicografia y Lexicologia por Celia Luz Flores

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