lunes, 30 de abril de 2001

Aplicaciones del Op Art







Aplicaciones

Por lo elaborado de los diseños, fue incorporado en la publicidad, la impresión de libros y la moda.
Los diseñadores lo aplicaron en diversos productos como prendas de vestir, zapatos, carteras, adornos, mobiliario, joyas, accesorios, etc.
La combinación de colores se volvió libre, agrupando tonos que antes no combinaban.
Los diseños cuadriculados y tridimensionales fueron los más usados, siendo predominante el uso de los colores blanco y negro.
Con el efecto “moaré”, la industria de la impresión empezó a usarlo, empleándolo en las portadas de distintos útiles de escritorio o como portadas de libros, multiplicándose las líneas y los círculos concéntricos, junto a otras ilusiones perceptivas de oscilación, vibración o laberinto.




Artistas

Josef Albers (Alemania 1888 - 1976),
Víctor Vasarely, (Húngaro, 1908-1997)
Michael Kidner (Inglaterra 1917–2009)
Ellsworth Kelly (EEUU, 1923)
Jesús Soto (Venezuela, 1923 -2005)
Eusebio Sempere (España, 1923 -1985)
Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923)
Kenneth Noland (EEUU, 1924)
Piero Dorazio (Italia, 1927-2005)
Julio Le Parc (Argentina, 1928)
Yaacov Agam (Israel, 1928)
Julian Stanczak (Polonia 1928–2017)
Omar Rayo (Colombia, 1928-2010)
Richard Anuszkiewicz (EEUU 1930)
Bridget Riley (Inglaterra, 1931)
Jeffrey Steele (Gales 1931)
Frank Stella (EEUU 1936)
Lawrence Poons (Japon 1937)
Heinz Mack (Suiza 1941)
Youri Messen-Jaschin (Suiza, 1941)

. . . y otros que iré incluyendo en esta lista.






Fotografías obtenidas del internet


viernes, 20 de abril de 2001

Finalidad del Op Art




Finalidad

1)  Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie de la pintura.

2)  Se diferencia del arte cinético, por la total ausencia de movimiento real, las obras son estáticas, la sensación de movimiento es producida por efecto del diseño que en su repetición, realzan la simetría.

3)  Crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales a pesar de ser plana y estática.

4)  Busca crear en el espectador una confusión y desorientación, entre fondo y primer plano.

5)  La sensación de movimiento, de vibración, y oscilación, motivará tensiones visuales en la mente del visionario.

6)  Se sentirá una extraña sensación en la retina, la cual puede sentir vibraciones, por observar las formas que emergen y se retraen.

7)  Los ojos pudieran enviar un mensaje al cerebro, al apreciar que oscila, parpadea, late, como si se estuviera moviendo.

8)  El espectador puede colaborar, moviéndose hacia los lados o hacia atrás, con el fin de intentar comprender el efecto óptico que la obra posee.

9)  Gracias a esos efectos ópticos, se crea un dinamismo en superficies planas, que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales.

10)    Aunque el movimiento no sea real, el efecto es muy dinámico.

11)    Las obras poseen un efecto de profundidad.

12)    Desarrolla efectos visuales únicos.





Fotografías obtenidas del internet

martes, 10 de abril de 2001

Características del Op Art




Características del Arte Óptico

1. Es una evolución matemática del arte abstracto.

2. Para realizarlo, se requiere de un vasto conocimiento de las matemáticas, la geometría y planificación 

3. Se basa en principios científicos rigurosos, con el fin de producir efectos visuales inéditos.

4. Se debe emplear, primordialmente, la pintura al acrílico, para obtener texturas precisas y limpias.

5. Los elementos empleados son las líneas, las formas y los colores. Las líneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas.

6. Se combinan cuadrados, triángulos, círculos, con diversos tipos de líneas, para lograr diferentes elementos geométricos - matemáticos que se van enlazando a través de toda la obra.

7. Hay cambios de tamaño y de forma en las figuras y formas, las cuales se mezclan o se repiten.
8. Se utilizan estructuras repetidas que tiene un orden determinado pero de una manera simple.

9. Se manipula la diagramación de perspectivas, para que la visión humana no pueda fijarse en el espacio.

10. Las áreas positivas y negativas son necesarias para este arte.

11. Manejar algunos secretos de las ilusiones ópticas, permitirá dibujar formas convexas a partir de figuras justo en la unión de sus límites.

12. La iluminación es un elemento primordial, con matices cromáticos identificables, o tonos que varían del plomo.

13. El iluminado, unido con el adecuado uso de las luces y sombras, acentúan la simetría de la pintura.

14. Los colores crean efectos vibrantes, gracias a los profundos contrastes, resultando un fastuoso colorido.



Fotografías obtenidas del internet

viernes, 30 de marzo de 2001

Objetivos del Op Art



Objetivos

 Es una variación de la abstracción geométrica.

 El ojo humano es el principal protagonista, desde su visión y su detallada observación, podría percibir que se mueve, además de tratar de ubicar el principio y el final.

 Gracias a los principios científicos y estructuras repetitivas, crea algunos efectos en el espectador, quien, dependiendo de su ubicación en el espacio, puede cambiar la configuración de la propia obra e intentar captar el efecto óptico.

 Su visión desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su sorprendente apariencia.

 Los artistas se esmeran en representar en sus obras sus sentimientos así como solicitar al espectador que tenga una actitud activa hacia ellos.







Fotografías obtenidas del internet

martes, 20 de marzo de 2001

Inicios del Op Art






Inicios


Surge en Europa, a inicios del siglo XX, a partir del movimiento abstracto - constructivista representado por 


• El suprematismo, movimiento artístico enfocado en formas geométricas como el triángulo, el cuadrado y el círculo.

• Del Slijl, que es la evolución del cubismo hacia una abstracción geométrica pura.

• De la escuela de Muheely, base de la Bauhaus, escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 en Weimar (Alemania). 

• Dicha escuela enseñaba a los estudiantes, a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales, con la finalidad de comercializarlos.



A partir del año 1958, dicho arte, empieza a tener mayor difusión en Nueva York, Estados Unidos, para incrementar su desarrollo en la década de 1960.

La palabra Op Art se publicó por primera vez en octubre de 1964 en la revista Times, que informó sobre un grupo de artistas cuyo objetivo principal era crear ilusiones ópticas a través de sus obras.

En 1965, el Museo de Arte Moderno de New York, realizó una exposición de artistas de todo el mundo que practicaba ese arte, con el nombre de “The Responsive Eye”, consolidando el estilo.





Fotografías obtenidas del internet

sábado, 10 de marzo de 2001

Definición del Op Art - Arte Óptico



Definición del Op Art - Optical Art Arte Óptico

El interés de un grupo de artistas por plasmar sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas, dio lugar a una corriente artística que se denominó Arte Óptico, conocida por su acepción en inglés “Op Art”; abreviación de Optical Art.

El Arte Óptico es una rama de la abstracción de las Bellas Artes, que se basa en la representación pictórica de un fenómeno óptico que da la sensación de estar en movimiento. 

Su pintura se basa en el rigor científico que combina las leyes de las matemáticas, geometría y física, junto a las cualidades perceptivas del color y su influencia en la percepción visual.


Victor Vasarely

lunes, 29 de enero de 2001

Fecha Estelar en Star Trek


En el universo no existe en ubicaciones perennes porque todo está siempre en movimiento, en algún momento el planeta Tierra integró la masa solar hasta estar ubicado en la actual posición sideral de la órbita de 365 días 5 horas 48 minutos y 46 segundos.

Existieron tiempos, no fundamentados pero posibles, en que el planeta Tierra estuvo en una órbita cercana al Sol. 

Para algunos arqueólogos, debido a órbitas de menor diámetro, el calendario denominado Gran Portada del Sol, en Tiahuanaco (Bolivia) cronólogo una órbita de 225 días año, siendo reconocido como el calendario más antiguo del mundo.



Los seres humanos contamos los días de nuestra vida teniendo como base un calendario.

Determinado en diferente época y más cercano al actual, existe el calendario Tzolkin, de los Mayas que cronologó 260 días año, mientras que el calendario Haab atribuido también a la cultura Maya cronologa la actual órbita de 365 días año, que según los expertos es más perfecta que el actual calendario Gregoriano (Gregorio XIII reformó el calendario a finales del siglo XVI).

La Fortaleza de Sacsayhuaman (Perú) demuestra en cada una de sus bases que los pobladores de esa civilización habían determinado el número de días/año la más antigua, con una órbita solar de 225, la segunda de 260 y la última de 365 días por año, con ello se demuestra que en la antigüedad la Tierra tenía una menor masa de volumen por ello tuvo órbitas menores.

En nuestro tiempo es aceptado, para fines comerciales, que vivimos en el año 2013 (año de escrito este artículo), pero desde el punto de vista de cada civilización que cronometró su tiempo, muchas otros grupos humanos viven en años distintos (los judíos, chinos, hindúes, mayas, etc.), rigiéndose bajo el mismo sistema solar pero considerando fechas diferentes del inicio de su civilización.


FECHA ESTELAR EN STAR TREK


Calculo de la fecha estelar

http://startrekperu.blogspot.pe/1997/11/calculo-de-la-fecha-estelar.html













La Fecha Estelar de la Federación Unida de Planetas

http://startrekperu.blogspot.com/1997/11/fecha-estelar-de-la-federacion-unida-de.html

  









La fecha estelar y el Sputnik


   








Una fecha estelar para cada nave



miércoles, 10 de enero de 2001

¿Por qué el peruano no lee y el ADN?



América precolombia y los antiguos peruanos

En la América precolombina se desarrollaron cientas de ciudades y decenas de civilizaciones, considerada Tiahuanaco como la más longeva al iniciarse alrededor del 2000-1500 a.C., lo que significa casi veinte mil años de cultura.

Hacia el siglo XIII a.C. los pobladores se limitaban a la caza y recolección, en el VIII a.C. desarrollaron la labranza, mientras que en el IV a.C. se iniciarían las construcciones con la arquitectura monumental que ha quedado como vestigio así como un sistema de intercambio comercial entre los vecinos.

Otras culturas como Caral, Moche, Nazca, Chavín, Huari, Chimú, Pachacámac, Machu Picchu, tuvieron un ordenado sistema de organización política y social, tradiciones artísticas al comprobarse que sus ciudadanos tocaban música con flautas de dos bocinas, en las matemáticas al utilizar el número cero, construyendo relojes y calendarios, sistemas de manipulación genética que domesticó el maíz y la papa, construcciones antisísmicas, dominio arquitectónico al trabajar la piedra, el bronce, para sus construcciones, así como para sus utensilios y armas, sistemas de desarrollo ambiental aunados con efectivos procedimientos para el riego y ampliación de las zonas de cultivo mediante los andenes sembrando camote, calabaza, tomate, piña, frijoles, papa, quinua, yuca, entre otros, se domesticaron las llamas 5.000 años a.C., además del desarrollo en metalurgia y producción textil, etc.



La transmisión de información

Como no se conocía la escritura con caracteres sobre una superficie, la comunicación de nuestros antepasados eran sus palabras, transmitiendo historia mediante cuentos, poemas, leyendas. También utilizaron otros medios para que esa comunicación trascienda y perpetuar sus vivencias, mediante las esculturas en cerámicas, madera, mates, metal o piedra; sus tejidos, en los mantos, esclavinas, turbantes, paños y numerosos artículos de uso personal; además de la información numérica encontrada en los quipus, gracias al cual es posible lograr más de 8 millones de combinaciones por la diversidad de colores, la distancia entre cuerdas, posiciones y tipo de los nudos posibles.

En el habla cotidiana se empleaba el quechua como lengua natural, pero el número de lenguas es heterogéneo, llegaron a más de 60, siendo las más utilizadas el quechua, el aymara, el puquina, el jaqaru, el kawki; sin embargo aun existen poblaciones que hablan el asháninka, aguaruna, además abundan las pequeñas familias de lenguas aisladas como el culli, mochica, tallán, hibito-cholón, las cahuapana, jívara, zápara, peba-yagua y bora-witoto, las lenguas pano, las lenguas arahuacas.

Hace poco más de 300 años, en el siglo XVIII, se nos empezó a enseñar a leer y escribir el idioma castellano, en especial al grupo masculino, si la fortaleza del ADN nos ayuda al desarrollo de todas nuestras habilidades, es comprensible que recién estemos en la etapa del aprendizaje de la lectura, aunado a que a la mayoría nos obligaron a aprender nuestras primeras letras escritas en un idioma desconocido en vocalización, gramática y redacción.

Ademas es importante conocer que actualmente, en el siglo XXI, el 83,9% de la población peruana ha crecido con raíces distintas al idioma castellano y aún tiene familiares de tercera generación que dijeron sus primeras palabras en lenguas distintas, lo que significa que en algún momento la mayoría de nosotros hemos debido aprender el idioma castellano.

El ADN

El ADN es la molécula que porta la herencia, puede conocer el entorno de cada ser, dar información sobre las huellas de su pasado, y reconstruirla recorriendo sus raíces. Las moléculas de ADN atraviesan el proceso de metilación, en el cual capas de metilo se añaden a sus capas ya existentes, fundamento para recordar memorias vividas. Está demostrado que para reconstituir los acontecimientos se recurre a archivos, historiadores, testigos, y últimamente a los biólogos que han estudiado y demostrado que en el ADN se encuentran centenas de millones de letras químicas de la secuencia de un genoma y que conservan el recuerdo de la evolución desde la aparición de la especie.

Conociendo la historia peruana, tenemos claro que nuestros pobladores por miles de años nunca conocieron la escritura ni la lectura, tal como la describen en occidente y oriente, por lo tanto ambas palabras y actos son nuevos en nuestros ADN.  Pero hay que tener en cuenta que aún ignorando el significado de la escritura y la lectura, gracias a su increíble capacidad de observación, aunado con el poder analítico y de razonamiento, pudieron incursionar en muchas actividades con éxito.

Década de 1970.

Cuando a principios del año 1970, la reforma educativa decidió que en los colegios deberíamos estudiar el idioma Quechua, se refería a todos aquellos cuya lengua de nacimiento había sido aquella, a mi entender no se consideraba a los que iniciaron sus primeras palabras en castellano, eran dirigido a los pequeños de 5 ó 6 años que el primer día de clase debían escuchar a un profesor, hablando un lenguaje que nunca había escuchado, y probablemente que tampoco lo tenía como idioma materno.

El resultado no fue el óptimo, por esa razón el poblador peruano aún no ha aprendido cómo leer ni a escribir, fundamentado en que por casi veinte mil años no lo tenemos registrado en nuestros ADN, y durante los últimos 40 están siendo enseñando erradamente.

Peruanos Observadores altamente calificados y de gran nivel de Razonamiento

Resaltando que nuestros antepasados, no necesitaron saber leer ni escribir en la concepción actual,  para trascender con sus obras.

Creo que debemos dejar pasar al tiempo y tal vez en un par de milenios, cuando en el ADN de nuestros compatriotas tengan fortalecido la actividad de la escritura y lectura, volveré a tocar el tema.

No me refiero que no sea importante saber leer y escribir, opino que  nuestros antepasados tuvieron otros exitosos sistemas de comunicación, por ello hice la introducción, que nosotros como pueblo fuimos muy importantes en el desarrollo del planeta, sin escritura ni lectura. Por ello para inculcarlo ahora será necesario empezar nuevamente desde el principio, dirigido en especial a los niños, enseñándoles sus lenguas maternas en paralelo al idioma castellano, y así evitar que continúen utilizando simplemente vocablos: ¡para!, ¡toma!, ¡deja!, ¡sube!, ¡ya ta!, ¡ya pue!, en vez de la oración completa, no por falta de voluntad sino porque no lo aprendieron adecuadamente.

Por ello, siento que habiendo sido condecorada la ciudad de Machu Picchu como una de las siete maravillas del mundo moderno, además de considerar que la mayoría de las otras obras también merecen serlo, no encuentro motivo insistir en tono despreciativo que vivimos en desorden porque el ciudadano peruano no lee, ¡NUNCA LEYO!, pero es un ejemplo el orden con el que vivieron por miles de años.

Posiblemente ese desorden tiene origen en el grupo social que interrumpió ese desarrollo, del cual nosotros somos parte.

http://fatimarodriguez.blogspot.com/2011/05/diferencias-por-el-idioma.html


martes, 2 de enero de 2001

Un análisis fotográfico



Desde los 8 años empecé a admirar cómo el arte de la fotografía permite advertir lo que NO se desea dar a conocer, es decir su yo interior. Es así que a lo largo de mi vida y gracias la guía fotográfica de mi padre, Danilo Rodríguez Newbaker  (un artista en la fotografía) aprendí a analizar a las personas sólo mirando sus fotos.

Los Rostros en la Fotografía

La fotografía es el arte de capturar emociones, rasgos, expresiones, mirada, tiempos y a su vez poder expresar el momento sin necesidad de palabras. Muchas veces nosotros no vemos en una fotografía lo que otros si ven, la interpretación siempre será distinta.

La justificación de retratar a las personas es variada, la principal es por los documentos de identidad, pero la mayoría es por el deseo de compartir el instante con los seres queridos.

Una fotografía está compuesto por muchos detalles, si se logra encontrar la perfecta armonía entre todos ellos la toma será bella, pero cualquier aspecto que confunda al fotógrafo, malogrará la imagen: la indumentaria, las miradas, las poses, todo influye en el resultado final.

En el momento de la toma, es preciso asegurarse que las personas estén erguidas, para que tenga la apariencia de ser más alto. La posición de los hombros es vital, deben estar levemente hacia arriba y hacia atrás, y sobre todo siempre sonreír, porque ello alegra el rostro.






Las fotografías ayudan a conocer a las personas

Cuando se retrata a alguien, lo que debemos destacar es su rostro, por ejemplo una persona posando con la mirada y el cuerpo esquinado, esconde algo al ocultar parte del rostro y del hombro, delata que es desconfiada y por lo tanto también se debería desconfiar de ella, debido a que en el momento menos esperado se dará la vuelta y huirá de sus responsabilidades.

Si está posando con los brazos cruzados denota complejo de superioridad, en una actitud cuyo cuerpo dice sin hablar: “que no desea tocar a nadie”.

Cuando mantiene los brazos en la espalda o los puños cerrados, refleja que está escondiendo algo, no porque se encuentra en sus manos, es su sub conciente que le dice: “que nadie vea tus manos, en ellas se verán tu verdad”, por ello cuide la posición de las manos, es mejor ubicarlas de costado, de manera que la cámara capte un ángulo y no toda la superficie en forma plana.

Al fotografiar parejas, cuando se toman de una mano y la otra mano mantiene el puño apretado, significa que no desea tocar a la persona pero que está obligado a hacerlo.

En las fotografías en grupos, es normal que se abracen entre los participantes, pero se nota cuando alguno mantiene los dedos al aire, por la repulsión que le ofrece a quien debe tocar.

Yo estoy segura que por más que de información básica para que las personas “intenten” ser naturales, el yo interior siempre es más fuerte y se vuelve evidente en el momento de la toma.

Mirando las fotografías, he descubierto a seres que desean simular su bajo autoestima y complejo de superioridad, a matrimonios muy felices que no lo son, a padres que les incomoda sus hijos, encantadores de serpientes que en realidad son fatuos, etc.

Otros detalles como los botones abiertos y escotes, son temas aparte, los psicólogos afirman que muchas mujeres que posan mostrando hombros o espalda descubiertos, se debe a que tienen baja autoestima, porque al mirarse al espejo no les gusta lo que ven, y creen disimularlo con la ropa escotada, no importa si están muy delgadas o con sobre peso, prefieren que la primera atención de los demás sea hacia sus zonas descubiertas y redondeadas, algunos les mienten y dicen que se les ve sensuales, pero en realidad dan la impresión de voluntariosas.

Sin embargo, al escribir que a las personas les molesta lo que ven, no se refieren sólo a las facciones o al cuerpo, sino a su realidad, a la hipocresía que reparte con su actitud, de lo que si están conscientes.

Por eso amigos, el asunto no es colgar una foto en la web y ¡ya!, antes deben analizarla y evaluarla.




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