lunes, 30 de abril de 2001

Aplicaciones del Op Art







Aplicaciones

Por lo elaborado de los diseños, fue incorporado en la publicidad, la impresión de libros y la moda.
Los diseñadores lo aplicaron en diversos productos como prendas de vestir, zapatos, carteras, adornos, mobiliario, joyas, accesorios, etc.
La combinación de colores se volvió libre, agrupando tonos que antes no combinaban.
Los diseños cuadriculados y tridimensionales fueron los más usados, siendo predominante el uso de los colores blanco y negro.
Con el efecto “moaré”, la industria de la impresión empezó a usarlo, empleándolo en las portadas de distintos útiles de escritorio o como portadas de libros, multiplicándose las líneas y los círculos concéntricos, junto a otras ilusiones perceptivas de oscilación, vibración o laberinto.




Artistas

Josef Albers (Alemania 1888 - 1976),
Víctor Vasarely, (Húngaro, 1908-1997)
Michael Kidner (Inglaterra 1917–2009)
Ellsworth Kelly (EEUU, 1923)
Jesús Soto (Venezuela, 1923 -2005)
Eusebio Sempere (España, 1923 -1985)
Carlos Cruz-Diez (Venezuela, 1923)
Kenneth Noland (EEUU, 1924)
Piero Dorazio (Italia, 1927-2005)
Julio Le Parc (Argentina, 1928)
Yaacov Agam (Israel, 1928)
Julian Stanczak (Polonia 1928–2017)
Omar Rayo (Colombia, 1928-2010)
Richard Anuszkiewicz (EEUU 1930)
Bridget Riley (Inglaterra, 1931)
Jeffrey Steele (Gales 1931)
Frank Stella (EEUU 1936)
Lawrence Poons (Japon 1937)
Heinz Mack (Suiza 1941)
Youri Messen-Jaschin (Suiza, 1941)

. . . y otros que iré incluyendo en esta lista.






Fotografías obtenidas del internet


viernes, 20 de abril de 2001

Finalidad del Op Art




Finalidad

1)  Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie de la pintura.

2)  Se diferencia del arte cinético, por la total ausencia de movimiento real, las obras son estáticas, la sensación de movimiento es producida por efecto del diseño que en su repetición, realzan la simetría.

3)  Crea sensaciones de movimiento en superficies bidimensionales a pesar de ser plana y estática.

4)  Busca crear en el espectador una confusión y desorientación, entre fondo y primer plano.

5)  La sensación de movimiento, de vibración, y oscilación, motivará tensiones visuales en la mente del visionario.

6)  Se sentirá una extraña sensación en la retina, la cual puede sentir vibraciones, por observar las formas que emergen y se retraen.

7)  Los ojos pudieran enviar un mensaje al cerebro, al apreciar que oscila, parpadea, late, como si se estuviera moviendo.

8)  El espectador puede colaborar, moviéndose hacia los lados o hacia atrás, con el fin de intentar comprender el efecto óptico que la obra posee.

9)  Gracias a esos efectos ópticos, se crea un dinamismo en superficies planas, que ante el ojo humano se transforman en espacios tridimensionales.

10)    Aunque el movimiento no sea real, el efecto es muy dinámico.

11)    Las obras poseen un efecto de profundidad.

12)    Desarrolla efectos visuales únicos.





Fotografías obtenidas del internet

martes, 10 de abril de 2001

Características del Op Art




Características del Arte Óptico

1. Es una evolución matemática del arte abstracto.

2. Para realizarlo, se requiere de un vasto conocimiento de las matemáticas, la geometría y planificación 

3. Se basa en principios científicos rigurosos, con el fin de producir efectos visuales inéditos.

4. Se debe emplear, primordialmente, la pintura al acrílico, para obtener texturas precisas y limpias.

5. Los elementos empleados son las líneas, las formas y los colores. Las líneas paralelas pueden ser sinuosas o rectas.

6. Se combinan cuadrados, triángulos, círculos, con diversos tipos de líneas, para lograr diferentes elementos geométricos - matemáticos que se van enlazando a través de toda la obra.

7. Hay cambios de tamaño y de forma en las figuras y formas, las cuales se mezclan o se repiten.
8. Se utilizan estructuras repetidas que tiene un orden determinado pero de una manera simple.

9. Se manipula la diagramación de perspectivas, para que la visión humana no pueda fijarse en el espacio.

10. Las áreas positivas y negativas son necesarias para este arte.

11. Manejar algunos secretos de las ilusiones ópticas, permitirá dibujar formas convexas a partir de figuras justo en la unión de sus límites.

12. La iluminación es un elemento primordial, con matices cromáticos identificables, o tonos que varían del plomo.

13. El iluminado, unido con el adecuado uso de las luces y sombras, acentúan la simetría de la pintura.

14. Los colores crean efectos vibrantes, gracias a los profundos contrastes, resultando un fastuoso colorido.



Fotografías obtenidas del internet

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